Η Μουσική ως Τρόπος Επικοινωνίας

Η Μουσική είναι ένας από τους τρόπους επικοινωνίας που μάλιστα μπορεί και αναγάγει την τέχνη αυτή μέσα από τους στίχους, αλλά και μέσα από την σύνθεση. Η μουσική αντικατοπτρίζει την κουλτούρα κάθε τόπου ξεχωριστά σε ολόκληρο τον κόσμο και δίνει τα φώτα της, ανταλλάσσοντας την γνώση των πολιτισμών μέσα από αυτή. Υπάρχουν πάρα πολλές επιλογές σε μουσικά όργανα αλλά και σε είδη που ο καθένας ξεχωριστά θέλει να μάθει τα μυστικά εκείνα που την κάνουν μοναδική και μιλάει στην ψυχή του (credit fara adeverinta de venit). Είναι σημαντική η προσπάθεια που γίνεται μέσα από τους μουσικούς να ενώσουν τον κόσμο, αφού ουσιαστικά η μουσική είναι μία και πολλά σχήματα έχουν ενώσει τις γνώσεις αλλά και τις δυνάμεις τους για τον σκοπό αυτό.

Υπάρχουν πολλά συγκροτήματα που έχουν μια μεγάλη γκάμα ρεπερτορίου που προβάλλουν στο κοινό και τους διδάσκουν την ενότητα και την συμβίωση μέσα από την μουσική. Η γνώση είναι αστείρευτη και τα αποτελέσματα μαγικά, ενώ ο στόχος να δείξουν στον κόσμο το πόσο επηρεάζει η κουλτούρα ενός λαού μια άλλη γίνεται με τρόπο μαγικό. Αυτό το συστατικό που ενώνει είναι η γνώση και η μελέτη που ξεπερνά την συμβατική μάθηση. Τις περισσότερες φορές οι μουσικοί αντιλαμβάνονται τα κοινά χαρακτηριστικά του τόπου τους με άλλες κουλτούρες και την ιστορία που τους ενώνει. Έτσι λοιπόν είναι πιο εύκολο να μπορέσουν να διδάξουν στο κοινό την σπουδαιότητα κάθε λαού αλλά και να δείξουν ότι η μουσική, όταν παντρεύει την διαφορετική κουλτούρα με τα μουσικά τοπικά όργανα, τότε το αποτέλεσμα είναι πραγματικά ξεχωριστό.

Μουσικοί από όλες τις χώρες της Ασίας με Ευρωπαίους καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει αρχικά συγκροτήματα που πολλά από αυτά είναι ψηλά στις καρδιές του κόσμου. Αυτή η τάση κέντρισε το ενδιαφέρον των δισκογραφικών εταιρειών που σύστησαν. Έτσι το πάντρεμα της μουσικής προέρχεται από διαφορετικές κουλτούρες και συστήθηκαν στο ευρύ κοινό, που τα δέχτηκε με έμφυτη την περιέργεια και στην συνέχεια με ενθουσιασμό credit ifn online.

Παραδοσιακά τραγούδια που έμοιαζαν να τείνουν να χαθούν από νεότερες γενιές, ξαφνικά ξαναζωντάνεψαν και επέστρεψαν με αγάπη στην συνείδηση του κόσμου. Αυτό και μόνο δείχνει ότι η μουσικές διασκευές που προσαρμόζονται στο σήμερα χωρίς να χάνουν την αυθεντικότητα τους κεντρίζουν το ενδιαφέρον του κοινού και μάλιστα ο τρόπος σύνθεσης και τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούν καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό και άλλα είδη τέχνης, αλλά ακόμα και τον στιλιστικό τρόπο σε όλο τον κόσμο.

Τα πολυήμερα φεστιβάλ που διοργανώνονται σε όλο τον κόσμο αποτελούν μια πολύ καλή ευκαιρία για πολλούς λάτρεις της μουσικής να παρευρεθούν και να απολαύσουν την μουσική, που θα τους ταξιδέψει σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Στην Ελλάδα βλέπουμε εδώ και πολλά χρόνια τα φεστιβάλ αυτά να έχουν απήχηση στον κόσμο και μάλιστα σε πολλά από αυτά τα εισιτήρια εξαντλούνται, αφού η φήμη των καλλιτεχνών έχει ταξιδέψει μαζί με την μουσική τους σε ολόκληρο τον κόσμο και οι καλλιτέχνες γίνονται αποδεκτοί με την τέχνη της μουσικής / imprumut rapid nebancar ως φάρος στην σκοτεινή εποχή που ζούμε.

Η ethnic μουσική όπως ονομάζεται είναι η αιτία που ενώνει λαούς και δίνει την χαρά και την γνώση στο φιλοθεάμον κοινό που με ανυπομονησία διψάει να ταξιδέψει μέσα από αυτή.

Mousiki3

Είναι γεγονός ότι η μουσική παράγει συναισθήματα και μάλιστα είναι ο τρόπος, μέσα από τον οποίο μπορούμε και εκφράζουμε όλα όσα αισθανόμαστε. Η μουσική παίζει ενεργό ρόλο στην εκφραστική δημιουργία μέσω άλλων τεχνών, όπως για παράδειγμα είναι η ζωγραφική και η γλυπτική. Ακόμα και στον προφορικό λόγο μπορεί κάποιος να δώσει χρώμα στις έννοιες, αλλά και στις λέξεις που χρησιμοποιεί (creditos rapidos online).

Η μουσική και ο ήχος είναι μέσα στο φυσικό περιβάλλον, αφού ακόμα και σήμερα στο μοντέρνο και σύγχρονο περιβάλλον που έχει ο σύγχρονος άνθρωπος δημιουργήσει επηρεάζεται, ενώ οι ήχοι εγείρουν αρνητικά αλλά και θετικά συναισθήματα.

Ο άνθρωπος δεν είναι ξεχωριστό κομμάτι της φύσης. Άλλωστε το αρχαιότερο όργανο που παράγει ήχο και μουσική είναι η φωνή. Η ανάγκη της έκφρασης αλλά και της κατανόησης των συναισθημάτων γίνεται σε πολλές περιπτώσεις μέσα από την μουσική, creditos personales, προβάλλοντας έτσι την χαρά, τη λύπη και την απόγνωση. Ο εγκέφαλος και η σκέψη μπορούν να δώσουν ακόμα και λύσεις σε προβληματισμούς.

Υπάρχουν πάρα πολλά είδη μουσικής που έχουν χρησιμοποιηθεί για αυτό τον σκοπό. Μουσικά έργα από πολλές κουλτούρες εξιστορούν πράξεις μόνο με τις κινήσεις των ηθοποιών αλλά και με τον ήχο, όπως για παράδειγμα συμβαίνει στο κινέζικο αλλά και στο ινδικό θέατρο. Το ίδιο συναντάμε και στην σύγχρονη εποχή με τον βωβό κινηματογράφο που δεν αναπαράγει τις φυσικά τους διαλόγους αλλά μόνο με υπότιτλους, που όμως συντροφεύονται από την μουσική στην κάθε πράξη του ηθοποιού.

Με αυτό τον τρόπο, πάρα πολλά έργα έχουν παραμείνει στο πέρασμα των ετών σαν ένα παράδειγμα μελέτης, αφού το κοινό μπορούσε να κατανοήσει και να συγκινηθεί από την πλοκή του έργου που παρακολουθούσε. Τα συναισθήματα ήταν κάθε φορά ανάμεικτα και αυτό συνέβαινε με την μουσική επένδυση του έργου, που ουσιαστικά βοηθούσε τον θεατή να καταλάβει το μέγεθος και την αξία της ταινίας που παρακολουθούσε.

Η μουσική πάντα προσδιόριζε την τάση της εποχής και έχει εισχωρήσει σε επιστήμες, όπως για παράδειγμα η ψυχολογία που μελετά την επιρροή της μουσικής στον άνθρωπο αλλά και στην φύση. Η Μουσικοθεραπεία είναι η επιστήμη που μέσω της ψυχολογίας έχει μελετηθεί και μπορεί προσφέρει της ευεργετικές της ιδιότητες σε όλους όσους θέλουν να επιλύσουν κάποια δικά τους θέματα, που τους εμποδίζουν να ζήσουν ή και να επιλέξουν τον δρόμο που θα τους οδηγήσει στην προσωπική τους ευτυχία. Ακόμα και από την εποχή που η Αίγυπτος ήταν στην ακμή της, η μουσικοθεραπευτική αγωγή έχουν βρεθεί πάπυροι που αποδεικνύουν την ύπαρξη και την μουσικό θεραπευτικής αγωγής.

Οι αρχαίοι Έλληνες – prestamos con asnef – και ειδικότερα ο Πυθαγόρας έφτιαξε το μουσικό σύστημα, με απώτερο σκοπό και προσωπικό του στόχο να διδάξει στον κόσμο την αρμονία και την ισορροπία μέσα από τον ήχο, αλλά και τις θεραπευτικές της ιδιότητες σε ανθρώπους που υπέφεραν από τις δυσαρμονικές σχέσεις με το κοινωνικό περιβάλλον τους. Σε αυτό συνέβαλλαν ο Πλάτωνας, δείχνοντας στοιχεία που σήμερα είναι η βάση για την έρευνα στην επιστήμη της Ψυχολογίας, αλλά και ο Αριστοτέλης που πίστευε όχι τόσο στην επιρροή των ήχων αλλά στο ρυθμικό αποτέλεσμα μέσω των μουσικών οργάνων που επηρέαζε την ψυχή, ενώ ο Ιπποκράτης την χρησιμοποιούσε για θεραπευτικούς σκοπούς.

Τα Πολλαπλά Οφέλη της Μουσικής στη Ζωή μας

Σχεδόν κάθε άνθρωπος από μικρή συνήθως ηλικία, μυείται στη μαγεία της μουσικής. Ανεξάρτητα από το μουσικό είδος στο οποίο δείχνουμε μεγαλύτερη προτίμηση, είναι κοινά παραδεκτό ότι η μουσική αποτελεί αναπόσπαστο συνοδό στη ζωή του ανθρώπου låne penger, οικοδομώντας μια σχέση διαχρονική και άφθαρτη – κάτι πραγματικά ασυνήθιστο και αξιοθαύμαστο σαν φαινόμενο.

Οι λόγοι της ευχαρίστησης που προσφέρει το άκουσμα των αγαπημένων μας ήχων και μελωδιών χάνονται κάπου στα ενδότερα του εαυτού μας, με την επιστήμη να μοιάζει η αρμοδιότερη στην ερμηνεία της συναρπαστικής αυτής εμπειρίας. Η χημική ουσία ντοπαμίνη που απελευθερώνεται στον εγκέφαλο κατά το άκουσμα μουσικής είναι εν πολλοίς υπεύθυνη για το συγκεκριμένο αίσθημα, αλλά σίγουρα αξίζει να επεκτείνουμε τις γνώσεις μας γι’ αυτό το θέμα που μας αφορά όλους.

Όλο και συχνότερα κυκλοφορούν δημοσιεύσεις βασισμένες σε εμπεριστατωμένες έρευνες, που καταδεικνύουν την μεγάλη ποικιλία ευεργετικών δράσεων της μουσικής στον άνθρωπο. Πώς θα σας φαινόταν αν λόγου χάρη μαθαίνατε ότι η ακρόαση των αγαπημένων σας τραγουδιών μπορεί να σας βοηθήσει να ξεπεράσετε το στρες της καθημερινότητας και να αντιμετωπίσετε το άγχος; Ή ότι μπορεί να μας βοηθήσει να κοιμηθούμε καλύτερα και να χαλαρώσουμε μετά από μια δύσκολη και κουραστική μέρα στο γραφείο;

Και αν αυτά σας φαίνονται λίγο έως πολύ προβλέψιμα lån på dagen uten kredittsjekk, τότε τι θα λέγατε για μερικές μουσικές ακροάσεις, αν αυτές θα σας βοηθούσαν να βελτιώσετε τη μνημονική σας ικανότητα και να γίνετε εξυπνότεροι; Με μια απλή έρευνα θα μάθουμε ότι πληθαίνουν οι μελέτες που υποδεικνύουν την σημασία της μουσικής εκπαίδευσης –ειδικά από μικρή ηλικία –στην αύξηση του δείκτη νοημοσύνης που συνεπάγεται καλύτερες επιδόσεις στις μαθητικές υποχρεώσεις του σχολείου και του Πανεπιστημίου αργότερα.

Άλλες μελέτες εστιάζουν στην καταπραϋντική δράση της μουσικής αναφορικά με τον φυσικό πόνο ορισμένων ασθενών, αλλά και στην επαναφορά μνημών ατόμων που πάσχουν από τη νόσο Alzheimer ή από άλλες ασθένειες της τρίτης ηλικίας. Όσοι γυμνάζονται σκληρά σίγουρα θα ενδιαφέρονται να μάθουν πως κατά καιρούς έχει επισημανθεί η σημασία της μουσικής στην βελτίωση της σωματικής αντοχής, αλλά και της γρηγορότερης επανάκαμψης του σώματος μετά από εξαντλητική άσκηση.

Επίσης, αν είστε οδηγός που χάνετε συχνά την ψυχραιμία σας στην άσφαλτο, η ακρόαση των αγαπημένων σας καλλιτεχνών μπορεί να περιορίσει τον θυμό και να σας δημιουργήσει θετικότερα συναισθήματα, κάτι που οπωσδήποτε οδηγεί σε ασφαλέστερη οδήγηση, άρα και σε μεγαλύτερη ασφάλεια για τους γύρω μας στους δρόμους.

Επιπλέον η μουσική και ειδικά τα αργά και χαλαρωτικά κομμάτια, έχει αποδειχθεί ότι συνδράμουν στην αντιμετώπιση των μυϊκών πόνων στην πλάτη, στο στομάχι, στους ώμους και στο λαιμό. Ακούγοντας αργόσυρτη, χαλαρωτική μουσική billigste forbrukslån, η πίεση του αίματος και της καρδιάς χαλαρώνει με αποτέλεσμα να αναπνέουμε πιο αργά και κατ’ αυτόν τον τρόπο να μειώνεται η πίεση που ασκείται στους μύες των προαναφερθέντων σημείων του σώματος.
Την επόμενη φορά λοιπόν που θα πατήσετε το play στο στερεοφωνικό ή στο mp3 player σας, καλό είναι να γνωρίζετε ότι η εν λόγω δραστηριότητα δεν αποτελεί απλά ένα ευκαιριακό χόμπι που μας ανεβάζει τη διάθεση, αλλά και μια ξεχωριστή μέθοδο «θεραπευτικού» χαρακτήρα με ευεργετικές επιδράσεις σε μια σειρά δύσκολων και δυσάρεστων καταστάσεων.

Η Μουσική και οι Θεραπευτικές της Ιδιότητες

Η μουσική αποτελεί εξαιρετική μορφή τέχνης και έκφρασης των συναισθημάτων μας. Είναι μάλιστα πολλοί εκείνοι που δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς την ύπαρξη της μουσικής. Ανάλογα με το φύλο και την ηλικία, τα βιώματα και το κοινωνικό περιβάλλον, τις προτιμήσεις και τα χαρακτηριστικά, ο κάθε άνθρωπος αρέσκεται σε διαφορετικά είδη μουσικής. Όλα όμως έχουν έναν κοινό παρονομαστή κι αυτός δεν είναι άλλος από την αρμονία. Μέσα από τη μελωδία, συνυπάρχουν αντιμαχόμενα στοιχεία και γίνεται η ιδανική συνένωσή τους σε ένα αρμονικό αποτέλεσμα. Αυτό φαίνεται ότι αποτελεί και το μεγαλύτερο όπλο της μουσικής σε σχέση με τη θεραπεία διαφόρων ασθενειών joustoluotto.

Αν και η Ιατρική ανέκαθεν εξέφραζε τις ενστάσεις της σε σχέση με τα οφέλη που απορρέουν από τη μουσική, πολλές έρευνες έρχονται να ανατρέψουν τα δεδομένα και αποδεικνύουν ότι η μουσική πραγματικά μπορεί να ωφελήσει τους ασθενείς και να τους βοηθήσει να αναρρώσουν πιο εύκολα και γρήγορα. Ως εκ τούτου, πρέπει να αποτελεί ένα αναπόσπαστο κομμάτι της θεραπείας για τους ασθενείς. Μάλιστα, δεν παρουσιάζει καμία παρενέργεια κι αυτό είναι πολύ ισχυρό κομμάτι για την ιατρική κοινότητα. Αν δεν έχει αποτέλεσμα, ο ασθενής παραμένει στο ίδιο επίπεδο όπου βρισκόταν και πριν ξεκινήσει η εν δυνάμει θεραπευτική προσέγγιση της μουσικής.

Τα περισσότερα άλλα φάρμακα και οι μέθοδοι θεραπείας που χρησιμοποιούνται αναφέρουν συχνά παρενέργειες και συνεπώς περιλαμβάνουν κινδύνους για τον κάθε ασθενή. Γι’ αυτό και πολλοί επιστήμονες στρέφονται τα τελευταία χρόνια σε εναλλακτικές μορφές θεραπείες, μέσα στις οποίες περιλαμβάνεται φυσικά και η θεραπεία μέσω της μουσικής kulutusluotto. Παρατηρώντας τον εγκέφαλο μετά από την έκθεση σε μουσική, οι επιστήμονες έφτασαν στο συμπέρασμα ότι το μυαλό ωφελείται σε σημαντικό βαθμό από την εν λόγω πρακτική.

Η μουσική βοηθά τον ασθενή να προσηλώνεται και να παραμένει συγκεντρωμένος. Ως αποτέλεσμα, ενδείκνυται σε περιπτώσεις όπου οι γνωστικές και νοητικές ιδιότητες του ασθενούς έχουν αρχίσει να χειροτερεύουν. Εκτός από αυτό, η μουσική έχει αποδειχθεί ότι βελτιώνει κατά πολύ τη διάθεση. Η ψυχολογία είναι χωρίς αμφιβολία ένα ζωτικό στοιχείο στην ίαση της κάθε ασθένειας. Ένας άνθρωπος που αντιμετωπίζει την ασθένεια με καλή διάθεση και ψυχολογία, αυτόματα παρουσιάζει αυξημένες πιθανότητες καλής πρόγνωσης και ίασης, συγκριτικά με έναν άλλον ασθενή που δεν έχει την ίδια θετική αντιμετώπιση.

Είναι σίγουρο ότι η μουσική δεν μπορεί να θεραπεύσει τον άνθρωπο από μόνη της. Ωστόσο, αυτό δε σημαίνει ότι δεν μπορεί να χρησιμοποιείται παράλληλα με τις συμβατικές θεραπείες που ενδείκνυνται για την εκάστοτε θεραπεία. Με άλλα λόγια, οι ασθενείς μπορούν να απολαμβάνουν τα οφέλη της μουσικής στη θεραπεία τους, σε συνδυασμό πάντοτε με τις άλλες μορφές και προσεγγίσεις θεραπείας. Το αποτέλεσμα σε μία τέτοια περίπτωση κρίνεται ιδανικό lainaa heti.

Η συνεισφορά της μουσικής στην επιστήμη της Ιατρικής έχει αποδειχθεί με το πέρασμα του χρόνου και τα ευεργετικά της οφέλη συνεχίζουν να γίνονται ορατά, τόσο από τους ασθενείς όσο και από τους επιστήμονες του τομέα της υγείας. Καθώς η υγεία αποτελεί το πιο σημαντικό αγαθό για τον καθέναν μας, είναι απαραίτητο να προσπαθούμε για το καλύτερο και να μην απορρίπτουμε τίποτε στην συνεχή προσπάθειά μας να λάβουμε τη βέλτιστη θεραπεία!

Η Σημασία της Μουσικής

Η μουσική είναι ανάγκη που μπορεί να ταξιδέψει το νου σε μέρη ονειρικά, ενώ εξάπτει την φαντασία μέσα από τα συναισθήματα που βιώνουμε στο άκουσμα του ήχου της κάθε νότας ξεχωριστά.

Η ανάγκη του ανθρώπου να εκφραστεί μέσα από την μουσική τον οδήγησε να μεγαλουργήσει με μεγάλα μουσικά έργα που ακόμα και σήμερα θαυμάζουμε, ενώ αποτελούν εξαιρετικό δάνειο / snabblån και έχουν εμπνεύσει πολλούς νέους καλλιτέχνες να εξελίξουν τα κλασσικά μοτίβα, χαρίζοντας καινούργιες μελωδίες και ακούσματα στην κάθε εποχή.

Ακόμα και σήμερα, ενώ τα είδη ανανεώνονται, πάντα μέσα τους αναγνωρίζονται οι βάσεις άλλων ειδών που έχουν επηρεάσει και τις καινούργιες συνθέσεις. Η Μουσική είναι μία και τα είδη της πολλά. Το καθένα από αυτά αντιπροσωπεύει την καθημερινότητα μέσα από τις καταστάσεις που βιώνει η πλειοψηφία του κόσμου.

Μέσα από την μουσική γεννιέται η ανάγκη να γνωρίσουμε τα είδη εκείνα που μιλάνε στην ψυχή, στο μυαλό και στην συνείδησή μας. Τα τραγούδια και οι στίχοι έχουν σημαδέψει εποχές σημαντικές, ενώ η δύναμή τους δημιουργεί δυνατές και αξέχαστες μελωδίες που τα κάνει πάντα επίκαιρα και μέρος της ιστορίας μας.

Η λαϊκή μουσική, η κλασσική μουσική, η σύγχρονη rock μουσική και η παραδοσιακή μουσική είναι μόνο λίγα από τα είδη που ακόμα και σήμερα, σε πολλές κοινωνικές εκδηλώσεις μας θυμίζουν γεγονότα, κομμάτια από την ζωή μας και μας γεμίζουν με αναμνήσεις που έχουμε ζήσει στο παρελθόν.

Όσο ο ήχος γλυκά μπερδεύεται με τις νότες, τόσο η μουσική και η μελωδία μένουν στο μυαλό μας. Η μουσική και τα μουσικά όργανα ξεκινούν την πορεία τους από τις Μούσες των αρχαίων χρόνων. Το κάθε μουσικό όργανο είχε πάντα πίσω του έναν μύθο και ο τόπος προέλευσής του έδινε το ηχόχρωμα στο μουσικό όργανο που ήταν φτιαγμένο από τα υλικά του τόπου του.

Είναι πάρα πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε ότι μουσική είναι το περιβάλλον, όπως επίσης ότι οι άνθρωποι που δημιουργούν μουσική έχουν μια ιδιαίτερη ευφυΐα που δεν μπορεί να εκφραστεί παρά μόνο μέσα από την μουσική. Η μουσική και τα συναισθήματά μας μοιάζουν με τις τέσσερις εποχές που βιώνουμε ανά περιόδους στην ζωή μας. Έτσι μόνο κάποιος θα μπορούσε ίσως να τα περιγράψει, αφού περνούν μέσα από την μουσική και μοιάζουν με αυτές.

Οι γενιές των νέων χαρακτηρίζονται από την μουσική και τα γεγονότα που διαδραματίζονται κάθε φορά στη εποχή τους. Γι’ αυτό και πάρα πολλά έχουν διάφορες ονομασίες, που σφράγισαν τα γεγονότα αυτά μέσα και από τον στίχο. Το αντάρτικο τραγούδι, το παραδοσιακό, τα εμβατήρια, η όπερα, η κλασσική μουσική και πολλά άλλα μας θυμίζουν κάθε φορά την Ιστορία και το παρελθόν μας. Η μουσική του τόπου μας είναι εκείνη που κουβαλάμε και μεταλαμπαδεύουμε στην επόμενη γενιά.

Αν και η μουσική μεταβάλλεται, εξελίσσεται και τα ακούσματα αλλάζουν κάθε φορά που κάτι καινούργιο προστίθεται, είναι πάντα εκείνη που η ανθρώπινη φύση θα έχει ανάγκη. Μέσα από την μουσική δημιουργούνται εικόνες και όνειρα για ένα καλύτερο αύριο lån med betalningsanmärkning. Με την μουσική ταξιδεύουμε στο παρελθόν, ενώ είναι και η πυξίδα μας για το μέλλον με πιο εξελιγμένα είδη μουσικής που επηρεάζουν πάρα πολλές και διαφορετικές κουλτούρες.

Η Μαγεία της Κλασικής Μουσικής

Η κλασική μουσική είναι ίσως το πιο άρτιο είδος μουσικής στην ιστορία της. Μέσω της κλασικής μουσικής έχουμε σήμερα τη βάση για όλα τα άλλα είδη που ακολούθησαν. Την ίδια στιγμή οι νέοι καλλιτέχνες, όποιο δρόμο και αν επιλέξουν, θα πρέπει να πάρουν την κλασική κατεύθυνση που τους χαρίζει την υψηλότερη γνώση μουσικά.

Η μουσική παιδεία ήταν απαραίτητη προϋπόθεση και ανάγκη, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης να γνωρίσει τις φωνητικές του δυνατότητες και να τις φτάσει πέρα από τα όρια, που μέχρι εκείνη την στιγμή γνώριζε. Τα μαθηματικά έχουν απόλυτη σχέση με την κλασική μουσική. Γι’ αυτό και η κλασική μουσική εξελίσσει το νέο μαθητευόμενο τόσο πνευματικά όσο και νοητικά.

Όλα τα υπόλοιπα είδη μουσικής έπονται και πολλά από εκείνα που δεν είναι τόσο οικεία στον κόσμο έχουν την κλασική παιδεία, μέσα σε κάθε ακόρντο που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μουσική.

Η κλασική μουσική ανέδειξε καλλιτέχνες που τα έργα τους μελετώνται ακόμα και σήμερα. Ταυτόχρονα τα νέα ταλέντα, όποιο είδος μουσικής και αν ακολουθήσουν, είναι άριστοι μαθητές που προέρχονται από την κλασική μουσική κατεύθυνση. Πάρα πολλοί καλλιτέχνες που έχουν αφήσει μουσικό πλούτο με τα έργα τους διαθέτουν την κλασική παιδεία και έχουν μελετήσει τους κλασικούς αντιπροσώπους της με ευλάβεια.

Η κλασική μουσική παρέμεινε περνώντας μέσα από τους αιώνες και τα έργα της πήραν την θεατρική μορφή που γνωρίζουμε σήμερα ως Όπερα. Συναντάμε έργα τα οποία είναι επηρεασμένα από μοντέρνους λογοτέχνες και συγγραφείς όπως είναι ο Σαίξπηρ, ενώ πάρα πολλά κλασσικά ελληνικά έργα έχουν γίνει οι πιο γνωστές όπερες που ακόμα και σήμερα τις παρακολουθούμε με θαυμασμό.

Πάρα πολλά μουσικά όργανα έχουν γίνει γνωστά ή και τελειοποιήθηκαν με την πάροδο των ετών, προσφέροντας σήμερα αυτό το υπέροχο μουσικό αποτέλεσμα από διεθνώς αναγνωρισμένες ορχήστρες. Όπως σε κάθε περίπτωση, η ακμή και η παρακμή είναι η φυσική ροή της ιστορίας. Έτσι λοιπόν η όπερα άκμασε με έργα σε γλώσσες όπως τα Γερμανικά, τα Ιταλικά και στα Γαλλικά.

Ξεκινώντας από την εποχή της Αναγέννησης μέχρι και την εποχή του Μπαρόκ, η Όπερα και η κλασική μουσική πέρασαν στην εποχή της Οπερέτας, δηλαδή σε ένα πιο κωμικό είδος που έγινε από τα πιο αγαπημένα είδη κατά το τέλος του 18ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα στην Ευρώπη. Όσο κι αν ακούγεται παράξενο, ο Μότσαρτ με τον Μαγικό Αυλό κάνει την όπερα πιο αρεστή στα λαϊκά στρώματα.

Το Μπαρόκ αντλούσε τα θέματά του από την μυθολογία, ενώ κατά την Ρομαντική περίοδο ο Βάγκνερ εμπνέεται από τα ελληνικά κλασικά ιδεώδη και παράλληλα στη Γαλλία η Οπερέτα ανθίζει καλλιτεχνικά.

Η εξέλιξή της με την πάροδο των ετών γίνεται πιο ρεαλιστική μέσα από το κίνημα του Βερισμού, με εμπνευστή του τον Τζιάκομο Πουτσίνι. Στη χώρα μας έργα με την δομή της όπερας υπάρχουν ήδη από τον 19ο αιώνα με πάρα πολλούς καλλιτέχνες και δημιουργούς, όπως ο Παύλος Καρρέρ και ο Μανώλης Καλομοίρης.

Η Όπερα και η κλασική μουσική απαριθμούν τουλάχιστον τετρακόσια χρόνια και συνεχίζουν να εξελίσσονται με καλλιτέχνες του 20ου αιώνα που διάνθισαν την μουσική αυτή τέχνη. Ως αποτέλεσμα, η κλασική μουσική στις μέρες είναι η πιο πλούσια ενώ είναι απαραίτητη για την παιδεία των νέων καλλιτεχνών.

Εναλλακτικές Μουσικές Σκηνές με Εξαιρετικό Ενδιαφέρον

Πάρα πολλά νέα συγκροτήματα αλλά και τραγουδιστές αναζητούν μια ζεστή στέγη, με την προοπτική πως θα βρίσκονται πιο κοντά στο κοινό. Ως σκοπό τους οι καλλιτέχνες επιθυμούν να προσφέρουν την τέχνη τους μέσα από ένα περιβάλλον που θα έχει την μορφή της παρέας, χωρίς να υπάρχουν οι αποστάσεις που τηρούνται για πρακτικούς λόγους στα θέατρα. Η επιδίωξη υπήρξε ανέκαθεν να ταξιδεύουν τον θεατή σε εποχές που η απόσταση μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού ήταν πάρα πολύ μικρή.

Έτσι οι εναλλακτικές μουσικές σκηνές δίνουν μια αίσθηση οικεία σε όλους τους νέους, οι οποίοι αναζητούν μέσα από την μουσική την επικοινωνία και οι αποστάσεις μεταξύ των θεατών και τραγουδιστών είναι μικρή. Σε άλλες εποχές το ελληνικό τραγούδι είχε βρει στέγη στα λεγόμενα κουτούκια, στα οποία η παρέα ήταν το βασικό χαρακτηριστικό και ζητούμενο της εποχής. Πάρα πολλοί νέοι καλλιτέχνες έγιναν γνωστοί με την βοήθεια του κόσμου που ήταν θαμώνες στα στέκια της εποχής.

Τα κουτούκια ήταν μικρά και η ατμόσφαιρα ζεστή και απλή, τα τραπέζια κοντά το ένα στο άλλο. Με αυτό τον ανεπιτήδευτο τρόπο, ο κόσμος μπορούσε να αναπτύξει την επικοινωνία, ενώ παράλληλα πολλές φιλίες άνθισαν στα στέκια αυτά. Με την πάροδο του χρόνου και με τις μεγάλες πίστες τα κουτούκια χάθηκαν, ενώ αναβίωσαν την παλιά τους δόξα την δεκαετία του ενενήντα. Τότε οι νέοι έψαχναν να βρουν εκείνο το στοιχείο της αμεσότητας και της επικοινωνίας, διαχωρίζοντάς τα από τις μεγάλες και απρόσωπες πίστες.

Στα κουτούκια οι καλλιτέχνες έπαιζαν τραγούδια που έμειναν αργότερα στην μουσική ιστορία του τόπου, ενώ ακόμα και αρκετοί καλλιτέχνες είδαν την καριέρα τους να απογειώνεται στο ευρύ κοινό, αφού πρώτα το ίδιο το κοινό τους είχε ανακαλύψει στα κουτούκια όπου ξεκινούσαν την καριέρα τους.

Στην δεκαετία του εξήντα και με την άνθιση ενός πιο μοντέρνου τρόπου διασκέδασης για την εποχή, οι μουσικές σκηνές βρήκαν άνθιση με την μορφή των μπουάτ που φιλοξενούσαν ένα νέο είδος για την μουσική σκηνή του τόπου, το νέο κύμα.

Πάρα πολλοί καλλιτέχνες βρήκαν στέγη στις μπουάτ και η καριέρα τους απογειώθηκε, ενώ ακόμα και σήμερα η μουσική και τα τραγούδια τους είναι μέρος της κουλτούρας του τόπου. Όλα ξεκίνησαν από αυτούς τους μικρούς χώρους, που εκμηδένιζαν τις αποστάσεις μεταξύ των καλλιτεχνών αλλά και των θεατών.

Ο κόσμος που διασκέδαζε στις μπουάτ ήταν οι νέοι της εποχής που ζητούσαν την αμεσότητα στην επικοινωνία, αφού η κουλτούρα της χώρας κυρίως στηρίζεται στην ανάγκη της επικοινωνίας αλλά και στην αγάπη για τα απλά πράγματα, που χαρακτήριζε την εποχή αυτή. Ενδεικτικά, κάποιοι από τους καλλιτέχνες που γνώρισε το ευρύ κοινό από τις μπουάτ είναι ο Γιάννης Πουλόπουλος, η Καίτη Χωματά και αργότερα ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου κ.α.

Οι μουσικές σκηνές σήμερα ακόμα διατηρούν τους μικρούς χώρους και στηρίζουν τους νέους καλλιτέχνες, ενώ η ανταπόκριση του κοινού είναι μεγάλη. Παρόλα αυτά στις μουσικές σκηνές, αν και σε πολλές περιπτώσεις πλέον διαθέτουν μεγάλη χωρητικότητα, τα είδη της μουσικής που επιλέγονται είναι πιο εναλλακτικά. Ακόμα κι αν οι επιρροές των φιλοξενούμενων καλλιτεχνών έχουν πιο κλασικές λαϊκές καταβολές, είναι εκείνοι οι χώροι που προσφέρουν πολιτισμό. Είναι μάλιστα πρώτες στις προτιμήσεις των νέων που συναντιούνται στα καινούργια αυτά στέκια της εποχής.

Τι Αντιπροσωπεύει η Μουσικοκινητική Αγωγή

Η μουσικοκινητική αγωγή είναι ένας διαδομένος τρόπος σωματικής εξάσκησης για μικρά παιδιά, τα οποία μπορούν να αποκτήσουν εξοικείωση με τον ρυθμό αλλά και να βρουν την ισορροπία που χρειάζεται να αναπτύξουν σε νευρολογικό επίπεδο.

Η τέχνη αυτή είναι πλέον μία επιλογή άσκησης που οι γονείς προτιμούν όλο και πιο συχνά, ενώ τα παιδιά διασκεδάζουν και καλλιεργούν κάθε φορά όλο και περισσότερο την μουσική και κινητική τους δεξιότητα που εκφράζεται μέσα από τις τέχνες.

Προτού η μουσικοκινητική αγωγή γίνει πιο γνωστή και πλέον εφαρμοστεί με εντολή του Υπουργείου Παιδείας σε πάρα πολλά Πειραματικά Δημόσια Σχολεία αλλά και Ιδιωτικά Σχολεία, είχε απασχολήσει εκπαιδευτές και επιστήμονες από διαφορετικές ειδικότητες ως προς τον σωστό σχεδιασμό, αλλά και από τα οφέλη που μπορεί να προσφέρει στα μικρά παιδιά.

Τα συμπεράσματα για το πόσο ωφελούνται τα παιδιά από αυτή την ενασχόληση βγαίνουν ως πόρισμα από τις επίσημες μελέτες. Η συνεχής και σταθερή παρουσία στην ομάδα της μουσικοκινητικής και η άσκηση βοηθούν πάρα πολύ τα παιδιά με κινητικά προβλήματα. Η μουσικοκινητική μπορεί και προσφέρει την εναρμόνιση των κινήσεων, συγχρονίζοντας το σώμα με το νευρικό σύστημα. Η βελτίωση του λεξιλογίου αλλά και οι συνδυασμοί της κίνησης βοηθάνε πολύ στην μελέτη νέων κινήσεων από τους νέους.

Με την μουσικοκινητική τα παιδιά αποκτούν μεγαλύτερη άνεση στην επικοινωνία, ενώ μαθαίνουν πώς να είναι μέλος μια ομάδας και πώς να συνεργάζονται μέσα από αυτήν. Τα παιδιά αποκτούν εξοικείωση με την μουσική, ενώ μπορούν να καταλάβουν τον ρυθμό και να αντιληφθούν την αρχή και το τέλος μιας άσκησης. Αυτό σημαίνει ότι διδάσκονται την μουσική και την εναρμόνιση της κίνησης ανάλογα με τον ρυθμό και το τέμπο. Τα παιδιά γίνονται πιο κοινωνικά, ενώ τυχόν παθήσεις που μπορούν να έχουν βελτιώνονται σε πάρα πολύ μεγάλο ποσοστό και πολλές φορές κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα που μπορεί να αντιμετωπίζουν εξαφανίζεται ολοσχερώς.

Η μουσική και οι δημιουργικές ενασχολήσεις μέσα από το παιχνίδι θα τα βοηθήσουν και σε πνευματικό επίπεδο, ώστε να ασχοληθούν και να εκφράσουν σωστά τα συναισθήματά τους. Έτσι η επικοινωνία με τους ενήλικες γίνεται πιο εύκολη, ενώ έτσι αποκτούν οξυδέρκεια. Αναπτύσσουν τη νοημοσύνη τους και φυσικά ανακαλύπτουν και την όποια φυσική κλίση μπορεί να έχουν. Το θάρρος που αποκτούν και η αυτοπεποίθηση που αναπτύσσουν τα συνοδεύουν αργότερα στην μαθητική τους πορεία, ενώ η ενέργειά τους διοχετεύεται μέσα από τα μαθήματα που λαμβάνουν σε τακτά χρονικά διαστήματα.

Τα παιδιά έχουν ανάγκη την μουσικοκινητική και γι’ αυτό πολλά μαθήματα έχουν προστεθεί, ενώ διδάσκονται από επαγγελματίες εκπαιδευτικούς του είδους.

Τα παιδιά μπορούν μέσα από περιγραφές να μάθουν τα χρώματα και με αυτά να ζωγραφίζουν τις νότες. Η φαντασία τους θα αναπτύσσεται μέσα από την παρότρυνση των εκπαιδευτικών τους, που τους διηγούνται ιστορίες με ποίκιλλα θέματα, καθώς αυτά δίνουν εικόνα με τις κινήσεις τους στις λέξεις και στις περιγραφές των δασκάλων τους.

Η μουσική και η κίνηση συνδέονται σε όλες τις δραστηριότητές τους. Τα παιδιά με την σειρά τους ανταποκρίνονται θετικά και με μεγάλη όρεξη σε αυτό το δημιουργικό παιχνίδι, δίνοντας μια διαφορετική διάσταση στην έννοια της ψυχαγωγίας ενώ από μόνα τους ξεπερνούν κάθε φορά τα όριά τους.

Ο Πλούτος της Παραδοσιακής Μουσικής και των Χορών Μας

Οι παραδοσιακοί χοροί προέρχονται σε βάθος χρόνου από την αρχαία Ελλάδα, ενώ κάθε φορά οι εορτασμοί καλωσορίζονταν με χορούς αφιερωμένους στα αρχαία μυστήρια. Οι παραδοσιακοί χοροί σε κάθε περιοχή είναι διαφορετικοί, ενώ μέσα από αυτούς εκφράζονται με τα τραγούδια αλλά και τους στίχους τα ήθη και τα έθιμα κάθε περιοχής. Τα μουσικά όργανα ποικίλλουν σε κάθε περιοχή και μάλιστα κάποια από αυτά κατασκευάστηκαν σε ορεινές περιοχές και το αντίστροφο και διαδόθηκαν σε όλη την χώρα με την πάροδο των ετών.

Ο παραδοσιακός χορός αλλά και η παραδοσιακή μουσική ήταν ο τρόπος που υπήρχε, ώστε να εκφράσει τα συναισθήματά του ο λαός, αλλά και να τιμήσει με την παρουσία του μεγάλα κοινωνικά γεγονότα όπως για παράδειγμα έναν γάμο. Μάλιστα σε πάρα πολλές θρησκευτικές γιορτές οι πολίτες διασκέδαζαν ακόμα και για μέρες με την συνοδεία χορών αλλά και των τοπικών τους οργάνων.

Η παραδοσιακή μουσική ήταν ένας τρόπος έκφρασης. Μέσα από αυτήν, η κάθε κοινότητα μπορούσε να εκφράσει τον πόνο της, τη χαρά, αλλά και να περιγράψει ηρωικά γεγονότα, μεταφέροντας την ιστορία του τόπου στις επόμενες γενιές.

Μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι και τις τοπικές συναθροίσεις, οι νέοι είχαν την ευκαιρία να γνωριστούν καλύτερα και πολλά προξενιά ξεκινούσαν από αυτές. Η παραδοσιακή μουσική είναι μέσα στην ψυχή του Έλληνα και κουβαλάει την λαϊκή κουλτούρα και παράδοση. Παράλληλα, μέσα από τις χαρακτηριστικές εκφράσεις που χρησιμοποιούνται σε πολλούς στίχους παίρνουμε λαογραφικά στοιχεία της κάθε κοινωνίας της εποχής.

Η παράδοσή μας φυλάσσεται μέσα από το κοινό ενδιαφέρον των παλαιότερων αλλά και νεότερων γενεών, μέσα από ενασχολήσεις ομάδων που μεταλαμπαδεύουν την αγάπη τους για την μουσική παράδοση σε νέους που θέλουν να μάθουν και να μελετήσουν τα μουσικά όργανα της εποχής. Η τοπική ενδυμασία ξεχωρίζει σε άντρες και σε γυναίκες σε κάθε περιοχή και πάντα εξαρτάται ο στολισμός από τις συνήθειες της τοπικής κοινωνίας, το κλίμα αλλά και τα ιστορικά γεγονότα που διαδραματίζονταν κάνοντάς τα πιο πρακτικά.

Πολλές περιοχές της χώρας έχουν τα δικά τους τοπικά όργανα, όπως για παράδειγμα στην Κρήτη είναι η λύρα. Σε ορεινές περιοχές το κλαρίνο αλλά και η τσαμπούνα είναι πιο σύνηθες όργανο, που φτιάχνεται από δερμάτινο ασκό και με δύο παράλληλα φλάουτα. Τα μουσικά αυτά όργανα θεωρούνται τα μουσικά όργανα των βοσκών και μάλιστα κατασκευάζονταν από τους ίδιους τους οργανοπαίχτες κατά την παράδοση.

Οι παραδοσιακοί χοροί παίρνουν το όνομά τους από τον τόπο που κατάγονται, ενώ η ονομασία τους από τα λόγια του χορού ανάλογα για τον σκοπό που κάθε φορά εξυπηρετεί Για παράδειγμα μπορεί να εξυπηρετεί έναν γάμο ο συγκεκριμένος χορός. Οι χορευτές στέκονται μέσα στον χώρο με συγκεκριμένο τρόπο, με ιδιαίτερη στάση των χεριών αλλά και με ιδιαίτερα αντικείμενα που χρησιμοποιούν, όπως για παράδειγμα το μαντήλι.

Οι χοροί που προέρχονται από τα νησιά μας είναι πιο πηδηχτοί και οι φιγούρες των ποδιών πιο περίπλοκες, ενώ στα ορεινά μέρη οι χοροί προσδίδουν δύναμη, αντοχή και περηφάνια αντάξια των μαχών που έπρεπε να δώσουν αλλά και για να επιβιώσουν στις σκληρές καιρικές συνθήκες. Η μουσική παράδοση και η παραδοσιακή μουσική είναι η ταυτότητα ενός πολιτισμού, που πρέπει να τηρείται ευλαβικά εάν θέλει ο λαός να μην ξεχαστούν οι ρίζες του.

Η Μεγαλειώδης Ουσία του Παιδικού Τραγουδιού

Η Μουσική από την παιδική μας ηλικία έχει αφήσει τα αποτυπώματά της στην μνήμη μας, αφού τα πάντα ήταν μουσική. Από την φωνή της μητέρας και οτιδήποτε άλλο έχει περάσει στις γνώσεις που χρειαζόμαστε για να κατανοήσουμε τα αντικείμενα γύρω μας. Η μουσική επίσης αναπτύχθηκε μέσω της μίμησης που οι ίδιοι αργότερα κάναμε, πριν καν μπορέσουμε να προφέρουμε την λέξη που ταιριάζει σε κάθε αντικείμενο.

Ο ήχος της φωνής μας έκανε να ξεχωρίζουμε συναισθήματα όπως η χαρά, η λύπη, ο φόβος και άλλα πολλά. Τα παραμύθια αργότερα και τα τραγούδια πιο σύντομα μας έβαζαν σε έναν κόσμο, όπου μπορούσαμε να φτιάξουμε εικόνες μέσα από τις ιστορίες.

Το νανούρισμα είναι μάλλον ο μοναδικός τρόπος χαλάρωσης για τα βρέφη, αλλά και για τα μεγαλύτερα παιδιά που έχουν την ευκαιρία να ηρεμήσουν μελωδικά. Η δύναμη της μουσικής αλλά και ενός νανουρίσματος ακόμα και τώρα έχουν ακριβώς τις ίδιες ιδιότητες, ενώ το παιδικό τραγούδι τα διδάσκει πολλά περισσότερα. Η παραδοσιακή οικογένεια μέσα από το παιδικό τραγούδι αποκτά δεσμούς, που σημαδεύουν τα παιδιά με θετικές αναμνήσεις. Πολλές φορές μάλιστα τα διδάσκουν αξίες, ήθη και όρια, προσπαθώντας να κάνουν το ύφος πιο διδακτικό.

Πάρα πολλοί καλλιτέχνες και δημιουργοί, δηλαδή συνθέτες και στιχουργοί, αλλά και παιδαγωγοί, έχουν αφιερώσει την καριέρα τους στο παιδικό τραγούδι. Αυτό έχει έως αποτέλεσμα μέσα από το τραγούδι τα παιδιά να θυμούνται λέξεις, αλλά και να παίρνουν τις σωστές βάσεις που θα τα βοηθήσουν να ξεχωρίζουν κάποια πιο ποιοτικά ακούσματα. Πάρα πολλοί καλλιτέχνες που έχουν ασχοληθεί με το παιδικό τραγούδι έχουν υψηλή καλλιτεχνική παιδεία και έχουν σημαδέψει γενιές από την ανήλικη έως και την ενήλική τους ζωή.

Τα παιδικά θεατρικά πάντα έχουν μέσα στην παράσταση το στοιχείο της μουσικής αλλά και τραγούδια, γιατί αυτό βοηθάει τα παιδιά να είναι πιο συγκεντρωμένα στο έργο. Επίσης αυτό συμβαίνει γιατί η μουσική και το τραγούδι είναι πιο οικεία για αυτά και γι’ αυτό τον λόγο τους τραβούν την προσοχή.

Η γνώση που αποκομίζουν τα παιδιά μέσα από το παιδικό τραγούδι είναι ανεκτίμητη. Η φαντασία τους γίνεται πιο ανεπτυγμένη και με αυτόν τον τρόπο κατανοούν καλύτερα τον κόσμο γύρω τους. Τα παιδιά αυτά κάποτε θα μεταδώσουν με τον ίδιο τρόπο και στα δικά τους παιδιά μελλοντικά την αξία της μουσικής και του στίχου. Αυτό το τόσο μεγάλο σχολείο που είναι το παιδικό τραγούδι τους ανοίγει νέους ορίζοντες και αποκτούν την δική τους οπτική κάθε φορά.

Το παιδικό τραγούδι στις προηγούμενες γενιές περιείχε την εξιστόρηση ενός παραμυθιού. Μέσα από αυτό η συνοδεία της μελωδίας ενός τραγουδιού από τους πρωταγωνιστές του χωρίς το οπτικό ερέθισμα τα βοηθούσε ακόμα περισσότερο να αναπτύξουν την φαντασία τους και να δημιουργούν εικόνες πολύ πλούσιες. Κάτι τέτοιο φαινόταν στις περιγραφές τους κάθε φορά που επικοινωνούσαν.

Η φαντασία είναι το οξυγόνο ενός μικρού παιδιού. Μέσα από αυτή, του δίνεται η ευκαιρία να αναπτύξει ικανότητες στις τέχνες αλλά και να μπορέσει να εκφραστεί. Η ακοή αναπτύσσεται μετά από μελέτες πολύ πιο εύκολα αν το παιδί ακούει μουσική, ενώ οι στίχοι του προσφέρουν πιο πλούσιο λεξιλόγιο. Η μουσική και το παιδικό τραγούδι είναι ο τρόπος που έχουν τα παιδιά να επικοινωνήσουν πιο γρήγορα.