Η Μαγεία της Κλασικής Μουσικής

Η κλασική μουσική είναι ίσως το πιο άρτιο είδος μουσικής στην ιστορία της. Μέσω της κλασικής μουσικής έχουμε σήμερα τη βάση για όλα τα άλλα είδη που ακολούθησαν. Την ίδια στιγμή οι νέοι καλλιτέχνες, όποιο δρόμο και αν επιλέξουν, θα πρέπει να πάρουν την κλασική κατεύθυνση που τους χαρίζει την υψηλότερη γνώση μουσικά.

Η μουσική παιδεία ήταν απαραίτητη προϋπόθεση και ανάγκη, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης να γνωρίσει τις φωνητικές του δυνατότητες και να τις φτάσει πέρα από τα όρια, που μέχρι εκείνη την στιγμή γνώριζε. Τα μαθηματικά έχουν απόλυτη σχέση με την κλασική μουσική. Γι’ αυτό και η κλασική μουσική εξελίσσει το νέο μαθητευόμενο τόσο πνευματικά όσο και νοητικά.

Όλα τα υπόλοιπα είδη μουσικής έπονται και πολλά από εκείνα που δεν είναι τόσο οικεία στον κόσμο έχουν την κλασική παιδεία, μέσα σε κάθε ακόρντο που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μουσική.

Η κλασική μουσική ανέδειξε καλλιτέχνες που τα έργα τους μελετώνται ακόμα και σήμερα. Ταυτόχρονα τα νέα ταλέντα, όποιο είδος μουσικής και αν ακολουθήσουν, είναι άριστοι μαθητές που προέρχονται από την κλασική μουσική κατεύθυνση. Πάρα πολλοί καλλιτέχνες που έχουν αφήσει μουσικό πλούτο με τα έργα τους διαθέτουν την κλασική παιδεία και έχουν μελετήσει τους κλασικούς αντιπροσώπους της με ευλάβεια.

Η κλασική μουσική παρέμεινε περνώντας μέσα από τους αιώνες και τα έργα της πήραν την θεατρική μορφή που γνωρίζουμε σήμερα ως Όπερα. Συναντάμε έργα τα οποία είναι επηρεασμένα από μοντέρνους λογοτέχνες και συγγραφείς όπως είναι ο Σαίξπηρ, ενώ πάρα πολλά κλασσικά ελληνικά έργα έχουν γίνει οι πιο γνωστές όπερες που ακόμα και σήμερα τις παρακολουθούμε με θαυμασμό.

Πάρα πολλά μουσικά όργανα έχουν γίνει γνωστά ή και τελειοποιήθηκαν με την πάροδο των ετών, προσφέροντας σήμερα αυτό το υπέροχο μουσικό αποτέλεσμα από διεθνώς αναγνωρισμένες ορχήστρες. Όπως σε κάθε περίπτωση, η ακμή και η παρακμή είναι η φυσική ροή της ιστορίας. Έτσι λοιπόν η όπερα άκμασε με έργα σε γλώσσες όπως τα Γερμανικά, τα Ιταλικά και στα Γαλλικά.

Ξεκινώντας από την εποχή της Αναγέννησης μέχρι και την εποχή του Μπαρόκ, η Όπερα και η κλασική μουσική πέρασαν στην εποχή της Οπερέτας, δηλαδή σε ένα πιο κωμικό είδος που έγινε από τα πιο αγαπημένα είδη κατά το τέλος του 18ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα στην Ευρώπη. Όσο κι αν ακούγεται παράξενο, ο Μότσαρτ με τον Μαγικό Αυλό κάνει την όπερα πιο αρεστή στα λαϊκά στρώματα.

Το Μπαρόκ αντλούσε τα θέματά του από την μυθολογία, ενώ κατά την Ρομαντική περίοδο ο Βάγκνερ εμπνέεται από τα ελληνικά κλασικά ιδεώδη και παράλληλα στη Γαλλία η Οπερέτα ανθίζει καλλιτεχνικά.

Η εξέλιξή της με την πάροδο των ετών γίνεται πιο ρεαλιστική μέσα από το κίνημα του Βερισμού, με εμπνευστή του τον Τζιάκομο Πουτσίνι. Στη χώρα μας έργα με την δομή της όπερας υπάρχουν ήδη από τον 19ο αιώνα με πάρα πολλούς καλλιτέχνες και δημιουργούς, όπως ο Παύλος Καρρέρ και ο Μανώλης Καλομοίρης.

Η Όπερα και η κλασική μουσική απαριθμούν τουλάχιστον τετρακόσια χρόνια και συνεχίζουν να εξελίσσονται με καλλιτέχνες του 20ου αιώνα που διάνθισαν την μουσική αυτή τέχνη. Ως αποτέλεσμα, η κλασική μουσική στις μέρες είναι η πιο πλούσια ενώ είναι απαραίτητη για την παιδεία των νέων καλλιτεχνών.

Εναλλακτικές Μουσικές Σκηνές με Εξαιρετικό Ενδιαφέρον

Πάρα πολλά νέα συγκροτήματα αλλά και τραγουδιστές αναζητούν μια ζεστή στέγη, με την προοπτική πως θα βρίσκονται πιο κοντά στο κοινό. Ως σκοπό τους οι καλλιτέχνες επιθυμούν να προσφέρουν την τέχνη τους μέσα από ένα περιβάλλον που θα έχει την μορφή της παρέας, χωρίς να υπάρχουν οι αποστάσεις που τηρούνται για πρακτικούς λόγους στα θέατρα. Η επιδίωξη υπήρξε ανέκαθεν να ταξιδεύουν τον θεατή σε εποχές που η απόσταση μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού ήταν πάρα πολύ μικρή.

Έτσι οι εναλλακτικές μουσικές σκηνές δίνουν μια αίσθηση οικεία σε όλους τους νέους, οι οποίοι αναζητούν μέσα από την μουσική την επικοινωνία και οι αποστάσεις μεταξύ των θεατών και τραγουδιστών είναι μικρή. Σε άλλες εποχές το ελληνικό τραγούδι είχε βρει στέγη στα λεγόμενα κουτούκια, στα οποία η παρέα ήταν το βασικό χαρακτηριστικό και ζητούμενο της εποχής. Πάρα πολλοί νέοι καλλιτέχνες έγιναν γνωστοί με την βοήθεια του κόσμου που ήταν θαμώνες στα στέκια της εποχής.

Τα κουτούκια ήταν μικρά και η ατμόσφαιρα ζεστή και απλή, τα τραπέζια κοντά το ένα στο άλλο. Με αυτό τον ανεπιτήδευτο τρόπο, ο κόσμος μπορούσε να αναπτύξει την επικοινωνία, ενώ παράλληλα πολλές φιλίες άνθισαν στα στέκια αυτά. Με την πάροδο του χρόνου και με τις μεγάλες πίστες τα κουτούκια χάθηκαν, ενώ αναβίωσαν την παλιά τους δόξα την δεκαετία του ενενήντα. Τότε οι νέοι έψαχναν να βρουν εκείνο το στοιχείο της αμεσότητας και της επικοινωνίας, διαχωρίζοντάς τα από τις μεγάλες και απρόσωπες πίστες.

Στα κουτούκια οι καλλιτέχνες έπαιζαν τραγούδια που έμειναν αργότερα στην μουσική ιστορία του τόπου, ενώ ακόμα και αρκετοί καλλιτέχνες είδαν την καριέρα τους να απογειώνεται στο ευρύ κοινό, αφού πρώτα το ίδιο το κοινό τους είχε ανακαλύψει στα κουτούκια όπου ξεκινούσαν την καριέρα τους.

Στην δεκαετία του εξήντα και με την άνθιση ενός πιο μοντέρνου τρόπου διασκέδασης για την εποχή, οι μουσικές σκηνές βρήκαν άνθιση με την μορφή των μπουάτ που φιλοξενούσαν ένα νέο είδος για την μουσική σκηνή του τόπου, το νέο κύμα.

Πάρα πολλοί καλλιτέχνες βρήκαν στέγη στις μπουάτ και η καριέρα τους απογειώθηκε, ενώ ακόμα και σήμερα η μουσική και τα τραγούδια τους είναι μέρος της κουλτούρας του τόπου. Όλα ξεκίνησαν από αυτούς τους μικρούς χώρους, που εκμηδένιζαν τις αποστάσεις μεταξύ των καλλιτεχνών αλλά και των θεατών.

Ο κόσμος που διασκέδαζε στις μπουάτ ήταν οι νέοι της εποχής που ζητούσαν την αμεσότητα στην επικοινωνία, αφού η κουλτούρα της χώρας κυρίως στηρίζεται στην ανάγκη της επικοινωνίας αλλά και στην αγάπη για τα απλά πράγματα, που χαρακτήριζε την εποχή αυτή. Ενδεικτικά, κάποιοι από τους καλλιτέχνες που γνώρισε το ευρύ κοινό από τις μπουάτ είναι ο Γιάννης Πουλόπουλος, η Καίτη Χωματά και αργότερα ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου κ.α.

Οι μουσικές σκηνές σήμερα ακόμα διατηρούν τους μικρούς χώρους και στηρίζουν τους νέους καλλιτέχνες, ενώ η ανταπόκριση του κοινού είναι μεγάλη. Παρόλα αυτά στις μουσικές σκηνές, αν και σε πολλές περιπτώσεις πλέον διαθέτουν μεγάλη χωρητικότητα, τα είδη της μουσικής που επιλέγονται είναι πιο εναλλακτικά. Ακόμα κι αν οι επιρροές των φιλοξενούμενων καλλιτεχνών έχουν πιο κλασικές λαϊκές καταβολές, είναι εκείνοι οι χώροι που προσφέρουν πολιτισμό. Είναι μάλιστα πρώτες στις προτιμήσεις των νέων που συναντιούνται στα καινούργια αυτά στέκια της εποχής.

Τι Αντιπροσωπεύει η Μουσικοκινητική Αγωγή

Η μουσικοκινητική αγωγή είναι ένας διαδομένος τρόπος σωματικής εξάσκησης για μικρά παιδιά, τα οποία μπορούν να αποκτήσουν εξοικείωση με τον ρυθμό αλλά και να βρουν την ισορροπία που χρειάζεται να αναπτύξουν σε νευρολογικό επίπεδο.

Η τέχνη αυτή είναι πλέον μία επιλογή άσκησης που οι γονείς προτιμούν όλο και πιο συχνά, ενώ τα παιδιά διασκεδάζουν και καλλιεργούν κάθε φορά όλο και περισσότερο την μουσική και κινητική τους δεξιότητα που εκφράζεται μέσα από τις τέχνες.

Προτού η μουσικοκινητική αγωγή γίνει πιο γνωστή και πλέον εφαρμοστεί με εντολή του Υπουργείου Παιδείας σε πάρα πολλά Πειραματικά Δημόσια Σχολεία αλλά και Ιδιωτικά Σχολεία, είχε απασχολήσει εκπαιδευτές και επιστήμονες από διαφορετικές ειδικότητες ως προς τον σωστό σχεδιασμό, αλλά και από τα οφέλη που μπορεί να προσφέρει στα μικρά παιδιά.

Τα συμπεράσματα για το πόσο ωφελούνται τα παιδιά από αυτή την ενασχόληση βγαίνουν ως πόρισμα από τις επίσημες μελέτες. Η συνεχής και σταθερή παρουσία στην ομάδα της μουσικοκινητικής και η άσκηση βοηθούν πάρα πολύ τα παιδιά με κινητικά προβλήματα. Η μουσικοκινητική μπορεί και προσφέρει την εναρμόνιση των κινήσεων, συγχρονίζοντας το σώμα με το νευρικό σύστημα. Η βελτίωση του λεξιλογίου αλλά και οι συνδυασμοί της κίνησης βοηθάνε πολύ στην μελέτη νέων κινήσεων από τους νέους.

Με την μουσικοκινητική τα παιδιά αποκτούν μεγαλύτερη άνεση στην επικοινωνία, ενώ μαθαίνουν πώς να είναι μέλος μια ομάδας και πώς να συνεργάζονται μέσα από αυτήν. Τα παιδιά αποκτούν εξοικείωση με την μουσική, ενώ μπορούν να καταλάβουν τον ρυθμό και να αντιληφθούν την αρχή και το τέλος μιας άσκησης. Αυτό σημαίνει ότι διδάσκονται την μουσική και την εναρμόνιση της κίνησης ανάλογα με τον ρυθμό και το τέμπο. Τα παιδιά γίνονται πιο κοινωνικά, ενώ τυχόν παθήσεις που μπορούν να έχουν βελτιώνονται σε πάρα πολύ μεγάλο ποσοστό και πολλές φορές κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα που μπορεί να αντιμετωπίζουν εξαφανίζεται ολοσχερώς.

Η μουσική και οι δημιουργικές ενασχολήσεις μέσα από το παιχνίδι θα τα βοηθήσουν και σε πνευματικό επίπεδο, ώστε να ασχοληθούν και να εκφράσουν σωστά τα συναισθήματά τους. Έτσι η επικοινωνία με τους ενήλικες γίνεται πιο εύκολη, ενώ έτσι αποκτούν οξυδέρκεια. Αναπτύσσουν τη νοημοσύνη τους και φυσικά ανακαλύπτουν και την όποια φυσική κλίση μπορεί να έχουν. Το θάρρος που αποκτούν και η αυτοπεποίθηση που αναπτύσσουν τα συνοδεύουν αργότερα στην μαθητική τους πορεία, ενώ η ενέργειά τους διοχετεύεται μέσα από τα μαθήματα που λαμβάνουν σε τακτά χρονικά διαστήματα.

Τα παιδιά έχουν ανάγκη την μουσικοκινητική και γι’ αυτό πολλά μαθήματα έχουν προστεθεί, ενώ διδάσκονται από επαγγελματίες εκπαιδευτικούς του είδους.

Τα παιδιά μπορούν μέσα από περιγραφές να μάθουν τα χρώματα και με αυτά να ζωγραφίζουν τις νότες. Η φαντασία τους θα αναπτύσσεται μέσα από την παρότρυνση των εκπαιδευτικών τους, που τους διηγούνται ιστορίες με ποίκιλλα θέματα, καθώς αυτά δίνουν εικόνα με τις κινήσεις τους στις λέξεις και στις περιγραφές των δασκάλων τους.

Η μουσική και η κίνηση συνδέονται σε όλες τις δραστηριότητές τους. Τα παιδιά με την σειρά τους ανταποκρίνονται θετικά και με μεγάλη όρεξη σε αυτό το δημιουργικό παιχνίδι, δίνοντας μια διαφορετική διάσταση στην έννοια της ψυχαγωγίας ενώ από μόνα τους ξεπερνούν κάθε φορά τα όριά τους.

Ο Πλούτος της Παραδοσιακής Μουσικής και των Χορών Μας

Οι παραδοσιακοί χοροί προέρχονται σε βάθος χρόνου από την αρχαία Ελλάδα, ενώ κάθε φορά οι εορτασμοί καλωσορίζονταν με χορούς αφιερωμένους στα αρχαία μυστήρια. Οι παραδοσιακοί χοροί σε κάθε περιοχή είναι διαφορετικοί, ενώ μέσα από αυτούς εκφράζονται με τα τραγούδια αλλά και τους στίχους τα ήθη και τα έθιμα κάθε περιοχής. Τα μουσικά όργανα ποικίλλουν σε κάθε περιοχή και μάλιστα κάποια από αυτά κατασκευάστηκαν σε ορεινές περιοχές και το αντίστροφο και διαδόθηκαν σε όλη την χώρα με την πάροδο των ετών.

Ο παραδοσιακός χορός αλλά και η παραδοσιακή μουσική ήταν ο τρόπος που υπήρχε, ώστε να εκφράσει τα συναισθήματά του ο λαός, αλλά και να τιμήσει με την παρουσία του μεγάλα κοινωνικά γεγονότα όπως για παράδειγμα έναν γάμο. Μάλιστα σε πάρα πολλές θρησκευτικές γιορτές οι πολίτες διασκέδαζαν ακόμα και για μέρες με την συνοδεία χορών αλλά και των τοπικών τους οργάνων.

Η παραδοσιακή μουσική ήταν ένας τρόπος έκφρασης. Μέσα από αυτήν, η κάθε κοινότητα μπορούσε να εκφράσει τον πόνο της, τη χαρά, αλλά και να περιγράψει ηρωικά γεγονότα, μεταφέροντας την ιστορία του τόπου στις επόμενες γενιές.

Μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι και τις τοπικές συναθροίσεις, οι νέοι είχαν την ευκαιρία να γνωριστούν καλύτερα και πολλά προξενιά ξεκινούσαν από αυτές. Η παραδοσιακή μουσική είναι μέσα στην ψυχή του Έλληνα και κουβαλάει την λαϊκή κουλτούρα και παράδοση. Παράλληλα, μέσα από τις χαρακτηριστικές εκφράσεις που χρησιμοποιούνται σε πολλούς στίχους παίρνουμε λαογραφικά στοιχεία της κάθε κοινωνίας της εποχής.

Η παράδοσή μας φυλάσσεται μέσα από το κοινό ενδιαφέρον των παλαιότερων αλλά και νεότερων γενεών, μέσα από ενασχολήσεις ομάδων που μεταλαμπαδεύουν την αγάπη τους για την μουσική παράδοση σε νέους που θέλουν να μάθουν και να μελετήσουν τα μουσικά όργανα της εποχής. Η τοπική ενδυμασία ξεχωρίζει σε άντρες και σε γυναίκες σε κάθε περιοχή και πάντα εξαρτάται ο στολισμός από τις συνήθειες της τοπικής κοινωνίας, το κλίμα αλλά και τα ιστορικά γεγονότα που διαδραματίζονταν κάνοντάς τα πιο πρακτικά.

Πολλές περιοχές της χώρας έχουν τα δικά τους τοπικά όργανα, όπως για παράδειγμα στην Κρήτη είναι η λύρα. Σε ορεινές περιοχές το κλαρίνο αλλά και η τσαμπούνα είναι πιο σύνηθες όργανο, που φτιάχνεται από δερμάτινο ασκό και με δύο παράλληλα φλάουτα. Τα μουσικά αυτά όργανα θεωρούνται τα μουσικά όργανα των βοσκών και μάλιστα κατασκευάζονταν από τους ίδιους τους οργανοπαίχτες κατά την παράδοση.

Οι παραδοσιακοί χοροί παίρνουν το όνομά τους από τον τόπο που κατάγονται, ενώ η ονομασία τους από τα λόγια του χορού ανάλογα για τον σκοπό που κάθε φορά εξυπηρετεί Για παράδειγμα μπορεί να εξυπηρετεί έναν γάμο ο συγκεκριμένος χορός. Οι χορευτές στέκονται μέσα στον χώρο με συγκεκριμένο τρόπο, με ιδιαίτερη στάση των χεριών αλλά και με ιδιαίτερα αντικείμενα που χρησιμοποιούν, όπως για παράδειγμα το μαντήλι.

Οι χοροί που προέρχονται από τα νησιά μας είναι πιο πηδηχτοί και οι φιγούρες των ποδιών πιο περίπλοκες, ενώ στα ορεινά μέρη οι χοροί προσδίδουν δύναμη, αντοχή και περηφάνια αντάξια των μαχών που έπρεπε να δώσουν αλλά και για να επιβιώσουν στις σκληρές καιρικές συνθήκες. Η μουσική παράδοση και η παραδοσιακή μουσική είναι η ταυτότητα ενός πολιτισμού, που πρέπει να τηρείται ευλαβικά εάν θέλει ο λαός να μην ξεχαστούν οι ρίζες του.

Η Μεγαλειώδης Ουσία του Παιδικού Τραγουδιού

Η Μουσική από την παιδική μας ηλικία έχει αφήσει τα αποτυπώματά της στην μνήμη μας, αφού τα πάντα ήταν μουσική. Από την φωνή της μητέρας και οτιδήποτε άλλο έχει περάσει στις γνώσεις που χρειαζόμαστε για να κατανοήσουμε τα αντικείμενα γύρω μας. Η μουσική επίσης αναπτύχθηκε μέσω της μίμησης που οι ίδιοι αργότερα κάναμε, πριν καν μπορέσουμε να προφέρουμε την λέξη που ταιριάζει σε κάθε αντικείμενο.

Ο ήχος της φωνής μας έκανε να ξεχωρίζουμε συναισθήματα όπως η χαρά, η λύπη, ο φόβος και άλλα πολλά. Τα παραμύθια αργότερα και τα τραγούδια πιο σύντομα μας έβαζαν σε έναν κόσμο, όπου μπορούσαμε να φτιάξουμε εικόνες μέσα από τις ιστορίες.

Το νανούρισμα είναι μάλλον ο μοναδικός τρόπος χαλάρωσης για τα βρέφη, αλλά και για τα μεγαλύτερα παιδιά που έχουν την ευκαιρία να ηρεμήσουν μελωδικά. Η δύναμη της μουσικής αλλά και ενός νανουρίσματος ακόμα και τώρα έχουν ακριβώς τις ίδιες ιδιότητες, ενώ το παιδικό τραγούδι τα διδάσκει πολλά περισσότερα. Η παραδοσιακή οικογένεια μέσα από το παιδικό τραγούδι αποκτά δεσμούς, που σημαδεύουν τα παιδιά με θετικές αναμνήσεις. Πολλές φορές μάλιστα τα διδάσκουν αξίες, ήθη και όρια, προσπαθώντας να κάνουν το ύφος πιο διδακτικό.

Πάρα πολλοί καλλιτέχνες και δημιουργοί, δηλαδή συνθέτες και στιχουργοί, αλλά και παιδαγωγοί, έχουν αφιερώσει την καριέρα τους στο παιδικό τραγούδι. Αυτό έχει έως αποτέλεσμα μέσα από το τραγούδι τα παιδιά να θυμούνται λέξεις, αλλά και να παίρνουν τις σωστές βάσεις που θα τα βοηθήσουν να ξεχωρίζουν κάποια πιο ποιοτικά ακούσματα. Πάρα πολλοί καλλιτέχνες που έχουν ασχοληθεί με το παιδικό τραγούδι έχουν υψηλή καλλιτεχνική παιδεία και έχουν σημαδέψει γενιές από την ανήλικη έως και την ενήλική τους ζωή.

Τα παιδικά θεατρικά πάντα έχουν μέσα στην παράσταση το στοιχείο της μουσικής αλλά και τραγούδια, γιατί αυτό βοηθάει τα παιδιά να είναι πιο συγκεντρωμένα στο έργο. Επίσης αυτό συμβαίνει γιατί η μουσική και το τραγούδι είναι πιο οικεία για αυτά και γι’ αυτό τον λόγο τους τραβούν την προσοχή.

Η γνώση που αποκομίζουν τα παιδιά μέσα από το παιδικό τραγούδι είναι ανεκτίμητη. Η φαντασία τους γίνεται πιο ανεπτυγμένη και με αυτόν τον τρόπο κατανοούν καλύτερα τον κόσμο γύρω τους. Τα παιδιά αυτά κάποτε θα μεταδώσουν με τον ίδιο τρόπο και στα δικά τους παιδιά μελλοντικά την αξία της μουσικής και του στίχου. Αυτό το τόσο μεγάλο σχολείο που είναι το παιδικό τραγούδι τους ανοίγει νέους ορίζοντες και αποκτούν την δική τους οπτική κάθε φορά.

Το παιδικό τραγούδι στις προηγούμενες γενιές περιείχε την εξιστόρηση ενός παραμυθιού. Μέσα από αυτό η συνοδεία της μελωδίας ενός τραγουδιού από τους πρωταγωνιστές του χωρίς το οπτικό ερέθισμα τα βοηθούσε ακόμα περισσότερο να αναπτύξουν την φαντασία τους και να δημιουργούν εικόνες πολύ πλούσιες. Κάτι τέτοιο φαινόταν στις περιγραφές τους κάθε φορά που επικοινωνούσαν.

Η φαντασία είναι το οξυγόνο ενός μικρού παιδιού. Μέσα από αυτή, του δίνεται η ευκαιρία να αναπτύξει ικανότητες στις τέχνες αλλά και να μπορέσει να εκφραστεί. Η ακοή αναπτύσσεται μετά από μελέτες πολύ πιο εύκολα αν το παιδί ακούει μουσική, ενώ οι στίχοι του προσφέρουν πιο πλούσιο λεξιλόγιο. Η μουσική και το παιδικό τραγούδι είναι ο τρόπος που έχουν τα παιδιά να επικοινωνήσουν πιο γρήγορα.

Πώς η Μουσική Μας Βοηθά να Χαλαρώσουμε

Προσπαθώντας να ανακαλύψουμε τις ευεργετικές ιδιότητες της μουσικής, παρατηρούμε ότι τα πάντα γύρω μας είναι μουσική. Η μουσική επηρεάζει την ψυχοσύνθεσή μας, προσφέροντάς μας πάρα πολλά θετικά αποτελέσματα.
Από τα βρέφη και τα μικρά παιδιά αλλά και από τους ενήλικες οποιασδήποτε ηλικίας παρατηρούμε ότι η μουσική αποτελεί το βάλσαμο πολλών δυσάρεστων συναισθημάτων, προσφέροντας ηρεμία και μεταβάλλοντάς τα σε ευχάριστα. Έχει επίσης παρατηρηθεί ότι βελτιώνει την σωματική υγεία.

Πάρα πολλοί επιστήμονες μετά από μελέτες συνιστούν την μουσική για πολλές διαφορετικές περιπτώσεις. Τα βρέφη μπορούν και ηρεμούν με τον ήχο, ενώ τα πρόωρα μωρά μπορούν και αναπτύσσονται πιο εύκολα αποκτώντας το βάρος που τους λείπει. Σε πάρα πολλές περιπτώσεις που υπάρχει μια ένδειξη ότι οι άνθρωποι είναι επιρρεπείς και πιο ευάλωτοι με εκρήξεις θυμού, η μουσική τους δίνει την δυνατότητα να ηρεμούν και να ελέγχουν τα ξεσπάσματά τους.

Ενώ το άγχος κυριαρχεί στην ζωή μας, με αποτέλεσμα οι ευθύνες και τα προβλήματα που απαιτούν λύσεις άμεσα, έχει παρατηρηθεί ότι οι διαταραχές ύπνου μπορούν να αντιμετωπιστούν με την μουσική επιλογή που έχει άμεση σχέση με ήχους της φύσης. Η ηρεμία που προσφέρει και η γαλήνη βοηθούν τις σκέψεις να μπουν σε μια σειρά, δηλαδή στην αυτοσυγκέντρωση. Επιπλέον, η αϋπνία μπορεί να καταπολεμηθεί, βοηθώντας το μυαλό να αποφορτιστεί από την πίεση των ερεθισμάτων από τα οποία βάλλεται καθημερινά. Η μουσική μπορεί να μας προσφέρει αυτό που αναζητάμε, έτσι ώστε να είμαστε πιο αποτελεσματικοί στην εργασία μας, αλλά και στην επικοινωνία μας με τον κοινωνικό μας περίγυρο.

Η μουσική μπορεί να κάνει έναν έφηβο να αισθάνεται ηρεμία και φυσικά να του προσφέρει ουσιαστική βοήθεια, έτσι ώστε εκείνος να μπορέσει να επικεντρωθεί σε κάποιο στόχο. Για παράδειγμα, η μουσική τον βοηθά να καταφέρει να βάλει τις σκέψεις του σε τάξη και να μπορέσει ίσως να δώσει απαντήσεις σε πάρα πολλά ερωτήματα σε σχέση με το μέλλον του, όπως επίσης να συγκεντρωθεί μέσα από αυτήν στα μαθήματα του. Σε πάρα πολλά μαθήματα, η κλασική μουσική στο χώρο έχει επίδειξη εκπληκτικά αποτελέσματα σε σχέση με την εφηβεία.

Η ζωή και το περιβάλλον είναι μουσική. Μέσα από αυτή μπορούμε να δώσουμε τον καλύτερο εαυτό μας σε πολλές δημιουργικές ενασχολήσεις μας, αλλά και να γνωρίσουμε πολύ καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από τις σκέψεις μας, που είναι πιο ουσιαστικές αλλά και εποικοδομητικές.

Σε πάρα πολλά μαθήματα αυτοσυγκέντρωσης, όπως για παράδειγμα στην γιόγκα, ό ήχος της μουσικής, χωρίς να έχει στίχους απαραίτητα, βοηθάει μέσα από την χαλάρωση και το άδειασμα της σκέψης στην πνευματική αυτό-βελτίωση. Βοηθά επίσης στην ικανότητα μέσα από την επικέντρωση να έρθει ο μαθητής πιο κοντά με το σώμα του και να ρυθμίζει την αναπνοή του, διώχνοντας το στρες από μέσα του. Υπάρχουν πάρα πολλές περιπτώσεις που ασθενείς με πολύ σοβαρές παθήσεις κατάφεραν να βελτιώσουν την κατάσταση της υγείας τους και να αποκαταστήσουν την φυσική τους κατάσταση. Παράλληλα, σε νοητικό επίπεδο μπορούν να επανακτήσουν πιο εύκολα την μνήμη τους, αφού επιστημονικά οι ήχοι και οι στίχοι μέσα από την μουσική είναι εκείνοι που μένουν πολύ στο μυαλό μας, επαναφέροντας γεγονότα και κομμάτια της ζωής μας.

Όσα Χρειάζεται να Γνωρίζετε για τα Μαθήματα Μουσικής

Κάθε νέος αλλά και παιδί που έχει κλίση στην μουσική και σε κάποιο μουσικό όργανο έχει πολλές επιλογές εκμάθησης. Υπάρχει πράγματι πληθώρα επιλογών στην αγορά που μπορεί να επιλέξει, αλλά και κριτικές που θα τον διευκολύνουν να καταλήξει στην καλύτερη επιλογή.

Αν και πάρα πολλές φορές τα μαθήματα είναι ακριβά, ο νέος μπορεί να αποκτήσει την ανάλογή μουσική παιδεία και με πολύ πιο οικονομικούς τρόπους.

Ένα πάρα πολύ καλό Ωδείο που αναδεικνύει μουσικά ταλέντα είναι πάντα το Εθνικό Ωδείο και τα παραρτήματά του υπάρχουν σε όλες τις πόλεις της χώρας, ενώ παράλληλα προσφέρει υποτροφίες σε πολλούς μαθητές της.

Το Εθνικό Ωδείο δεν έχει ηλικιακούς περιορισμούς, ενώ διαθέτει όλη την γκάμα μουσικών οργάνων που μπορεί να διδάξει τον μαθητή. Μπορεί ακόμη να τον προσανατολίσει σε κάποιο μουσικό όργανο που για ένα παιδί είναι άγνωστο ακόμα. Με αυτό τον τρόπο, η σωστή επιλογή θα του δώσει μεγαλύτερη ικανοποίηση, αφού οι ειδικοί θα καταλάβουν πρώτοι την κλίση του παιδιού σε κάποιο μουσικό όργανο.

Επίσης προσφέρει και μαθήματα φωνητικής, που ξεκινούν με την κλασσική παιδεία. Παρά πολλά μουσικά ταλέντα στην Ελλάδα και σε όλες τις χώρες έχουν ξεκινήσει την καριέρα τους από τα αντίστοιχα Ωδεία.

Αν θέλετε το παιδί σας να πάρει μια γεύση για το τι είναι τελικά η μουσική και να δείτε εάν όντως είναι η τέχνη που του αρέσει και το εκφράζει, μπορείτε να απευθυνθείτε και στα Ωδεία της περιοχής σας που πάντα έχουν πιστοποίηση από ανώτερους οργανισμούς.

Οι Δήμοι επίσης δίνουν την ευκαιρία σε όλα τα παιδιά να πειραματιστούν με κάποιο μουσικό όργανο της επιλογής τους, ενώ η οικογένεια δεν επιβαρύνεται με τα έξοδα. Αντιθέτως, τα προγράμματα αυτά είναι υποστηριζόμενα και χρηματοδοτούμενα από φορείς, με σκοπό να δώσουν την ευκαιρία στα παιδιά να καταλάβουν τι είναι μουσική παιδεία και να επιλέξουν ανάμεσα από πολλά μουσικά όργανα.

Η γνωριμία τους με τα μουσικά όργανα γίνεται μέσα από μαθήματα θεωρίας και μάλιστα είναι σύνηθες να κατασκευάζουν και τα ίδια μουσικά όργανα, όπως για παράδειγμα να κατασκευάζουν μία αυθεντική φλογέρα όπως θα κατασκευαζόταν από κάποιον επαγγελματία. Οι καθηγητές είναι πιστοποιημένοι και πολλοί από αυτούς έχουν συνεργαστεί με και το Εθνικό Ωδείο. Η παιδεία που θα λάβει το παιδί σας είναι σίγουρα υψηλών προδιαγραφών. Έτσι μαθαίνουν τα υλικά και την χρήση τους, ενώ θα μπορούν να χαρούν τις μελωδίες που θα διδαχτούν μέσα από το μουσικό όργανο που έχουν τα ίδια κατασκευάσει.

Τα δίδακτρα σε πολλές περιπτώσεις είναι απλά ένα ποσό συμβολικό και αυτό είναι πάρα πολύ σημαντικό, αφού όλα τα παιδιά από κάθε οικονομικό υπόβαθρο έχουν την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους.

Τα μουσικά όργανα που μπορεί κάποιος να επιλέξει είναι πάρα πολλά, όπως για παράδειγμα το πιάνο και η κιθάρα που είναι συνήθως η πρώτη επιλογή τους. Εκτός λοιπόν από εκείνα που συνήθως επιλέγονται, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επιλέξουν και από άλλες κατηγορίες. Υπάρχουν πολλά πνευστά, κρουστά και άλλα έγχορδα, όπως για παράδειγμα το βιολοντσέλο και το βιολί. Σίγουρα οι εκπαιδευτές θα σας συστήσουν με εκείνα όταν το παιδί ή ο νέος αποφασίσει να ασχοληθεί με την εκμάθηση κάποιου μουσικού οργάνου.